wTczewie.org - Tczew Kultura i Sztuka » Teatr

IV Festiwal Edukacyjnych Form Teatralnych FEFTFotorelacja

Sławomir Gawroński — Thu, 29 Apr 2010 02:17:14 +0000

22 04 2010 Spektakl „Na końcu tęczy”, Teatr Muzyczny z Łodzi.

23 04 2010 Spektakle „Drugi pokój” oraz ”Kibice” w wykonaniu Teatru TM z Warszawy.

IV Festiwal Edukacyjnych Form Teatralnych FEFT 2010

Dorota Wojnarska — Wed, 31 Mar 2010 07:22:22 +0000

IV Festiwal Edukacyjnych Form Teatralnych FEFT 2010
20, 22-24 kwietnia 2010 r.
sala Centrum Kultury i Sztuki

20.04.2010 r.
godz. 11:00 i 13:00 – „Podwórko marzeń” – Państwowy Teatr Lalki „Tęcza” ze Słupska, wstęp wolny
spektakl dla uczniów szkół podstawowych

22.04.2010 r.
godz. 19:00 – „Na końcu tęczy” – Teatr Muzyczny z Łodzi, cena biletu: 20 zł
spektakl w ramach Festiwalu Teatrów Muzycznych w Gdyni

23.04.2010 r.
godz. 10:00 – „Śluby Panieńskie” + lekcja teatralna w wykonaniu Teatru TM z Warszawy, wstęp wolny
Spektakl dla uczniów szkół ponadgimnazjalnych Powiatu Tczewskiego
godz. 19:00 – „Drugi pokój”/”Kibice” w wykonaniu Teatru TM z Warszawy, (z udziałem Cezarego Morawskiego i Agnieszki Sitek), cena biletu: 20 zł

24.04.2010 r.
godz. 19:00 – „Rondo” z udziałem Barbary Wrzesińskiej i Macieja Damięckiego, cena biletu 25 zł

Cena karnetu na 3 spektakle 45 zł
Grupy zorganizowane prosimy o wcześniejszą rezerwację miejsc.
Festiwal wspierany jest przez Gminną Komisję Rozwiązywania Problemów Alkoholowych w Tczewie oraz Starostę Powiatu Tczewskiego.
Bilety i karnety do nabycia w kasie CKiS przy ul. Wyszyńskiego 10, tel. 58-531-07-07
e-mail: ckis@ckis.tczew.pl

Spektakle:
„Podwórko Marzeń”
autor, inscenizacja i reżyseria – Małgorzata Kamińska-Sobczyk
scenografia – Jan Zieliński
muzyka – Jerzy Stachurski
przygotowanie wokalne – Jolanta Otwinowska
asystent reżysera - Izabela Nadobna-Polanek
inspicjent – Marek Huczyk
Obsada
Monika, Ropucha, Jeż Igiełka-Justyna Figacz
Ania, Pająk Przędziorek, Mysz Ryjówka-Alicja Zimnowłocka
Kasia, gliniany Zajączek – Izabela Nadobna-Polanek
Wódz Wróbli, Narkoman-Marek Huczyk
Staszek, Strach Stach – Maciej Gierłowski
Akcja przedstawienia rozgrywa się na podwórku, a jej bohaterami jest czwórka nastolatków, która razem spędza wolny czas, najczęściej razem się nudząc.Pewnego dnia postanawiają stworzyć teatr podwórkowy. Z porzuconego trzepaka budują prostą scenkę teatralną w postaci stracha na wróble, a ze znalezionych przedmiotów tworzą lalki: pająka, myszy, ropuchę i jeża. W przygotowaniu spektaklu przeszkadza im nieznajomy chłopak-narkoman, który stara się odwieść koleżanki od pomysłu i zachęca do zażycia narkotyku. Dopiero interwencja Dozorcy sprawia, że widowisko może się rozpocząć. Niestety zaistniały konflikt znajduje swoje odbicie w baśniowych wydarzeniach. Chłopak-narkoman przeistacza się w wodza wróbli i wszelkimi sposobami stara się zwabić kolejnych mieszkańców Stracha-Stacha.
Spektakl, którego celem jest przeciwdziałanie narkomanii oraz pochwała twórczej postawy życia.
“Podwórko marzeń” zdobyło I nagrodę w OGÓLNOPOLSKIM KONKURSIE NA SZTUKĘ O ZAPOBIEGANIU NARKOMANII.

TEATR MUZYCZNY W ŁODZI
Peter Quilter
„Na końcu tęczy”
(End of the Rainbow)

fot. http://www.teatr-muzyczny.lodz.pl/content.asp?cmsId=614

przekład – Elżbieta Woźniak
teksty piosenek – Andrzej Ozga, Jan Jakub Należyty
reżyseria i scenografia – Ireneusz Janiszewski
kierownictwo muzyczne – Adam Manijak
kostiumy – Sylwester Krupiński
W roli Judy Garland – ANNA WALCZAK

Judy Garland
Zdobywczyni Oscara dla młodych aktorów za rolę Dorotki w Czarodzieju
z Oz, trzech Złotych Globów i trzech Nagród Grammy, amerykańska aktorka i piosenkarka,
to jedna z najbardziej charyzmatycznych, ale i tragicznych postaci świata show businessu. Akcja sztuki Petera Quiltera rozgrywa się w hotelu Ritz w Londynie w 1968 r., pół roku przed śmiercią gwiazdy. Judy, wyniszczona na skutek długoletniego uzależnienia od leków, narkotyków i alkoholu, przyjeżdża do Londynu na serię koncertów. W trasie towarzyszy jej przyszły, piąty i ostatni mąż Mickey Deans oraz Anthony Chapman – przyjaciel
i akompaniator, darzący Garland szczególnym uczuciem.
Legendarna amerykańska piosenkarka, aktorka, szokująca skandalistka – o takiej pisały gazety na pierwszych stronach. Ale pod marką „Judy Garland” kryje się wrażliwa kobieta, która nie zawsze radziła sobie z presją i z ogromnymi oczekiwaniami, jakie stawiał jej świat show businessu. Tytuł dramatu Petera Quiltera stanowi parafrazę tytułu najpopularniejszej piosenki Judy – „Over the rainbow” („Ponad tęczą” – przyimek „ponad” wywołuje pozytywne skojarzenia, jest nadzieją na coś lepszego, zaś w dramacie słowo „koniec” jest wyraźnym podkreśleniem zamknięcia pewnego etapu. W przypadku Garland jest to tragiczna śmierć w skutek przedawkowania barbituranów.
W spektaklu usłyszymy piosenki z repertuaru Judy Garland, m.in. słynną Over the Rainbow z Czarnoksiężnika z krainy Oz.

PETER QUILTER
Brytyjski dramatopisarz, którego sztuki przetłumaczono na 21 języków i zostały wystawione w 27 krajach na całym świecie. Na końcu tęczy jest punktem zwrotnym w jego karierze:
po pierwszej realizacji w Sydney Opera House w Australii w 2005 r. sztuka była wystawiana w wielu europejskich teatrach, w tym w Royal Le Carre Theatre w Amsterdamie. Zaledwie
2 miesiące po prapremierze Na końcu tęczy w Birminham Repertory Theatre odbyła się premiera jego kolejnej sztuki Boska! , której bohaterką jest Florence Foster Jenkins, najgorsza śpiewaczka świata. Sztuka została wkrótce wystawiona na londyńskim West Endzie, gdzie była grana przez pół roku w Duchess Theatre z Maureen Lipman w roli głównej. Boska! otrzymała nominację do Nagrody im. Lawrence`a Oliviera w kategorii: najlepsza nowa komediaW Polsce Boską! wystawia Teatr Polonia z Krystyną Jandą w roli głównej, Duety
– Teatr Komedia w Warszawie, Boyband – Teatr Ludowy w Krakowie. Sztuka Na końcu tęczy grana jest w Teatrze Stu w Krakowie i Teatrze Rozrywki w Chorzowie. Dla Teatru Telewizji Peter Quilter napisał scenariusz sztuki Rodzinny show, w której zagrali m.in. Krzysztof Globisz i Danuta Stenka.

ANNA WALCZAK
Primadonna Teatru Muzycznego w Łodzi, związana z tym teatrem od początku swojej kariery, od czasów studenckich, kiedy to wystąpiła w roli Pepi w Wiedeńskiej krwi J. Straussa. Studiowała w klasie śpiewu prof. Jadwigi Pietraszkiewicz na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej w Łodzi. Prof. Pietraszkiewicz powiedziała o niej: „Wybrała muzę lżejszą. (…) Chyba słusznie, bowiem jej zdolności aktorskie, kreatywność, aparycja pozwoliły jej osiągnąć w tej dziedzinie sztuki nieprzeciętne sukcesy”
Na scenie Teatru Muzycznego w Łodzi stworzyła ponad sześćdziesiąt ról operetkowych, musicalowych i komediowych, z czego większość to role pierwszoplanowe.
Do najważniejszych swoich ról zalicza: rolę Eurydyki w Orfeuszu w piekle J. Offenbacha, Rozalindy w Zemście nietoperza J. Straussa, Hanny Glawari w Wesołej wdówce F. Lehára, Aldonzy-Dulcynei w Człowieku z La Manchy M. Leigha, Gołdy w Skrzypku na dachu
J. Bocka i Wdowy w Zorbie J. Kandera. W swoim repertuarze ma także m.in. partię Orestesa w Pięknej Helenie J. Offenbacha, Wiktorii w Wiktorii i jej huzarze i Tangolity w Balu
w Savoyu P. Ábraháma, Adeli w Zemście nietoperza J. Straussa (partię tę śpiewała także
w Operze Bałtyckiej), Elizy w My Fair Lady F. Loewego, Sally w Me and My Girl N. Gaya, Pistache w Can-Can C. Portera, Lizy w Krainie uśmiechu F. Lehára. Współpracuje także
z innymi polskimi teatrami muzycznymi oraz z Teatrem im. Stefana Jaracza w Łodzi, występowała również w Niemczech, Szwajcarii, Austrii i Francji. Aktywnie uczestniczy
w życiu kulturalnym miasta, czego świadectwem była nominacja do zaszczytnego tytułu Łodzianki roku 2000. Za osiągnięcia artystyczne została uhonorowana Nagrodą Prezydenta Miasta Łodzi i Odznaką za Zasługi dla Miasta Łodzi, odznaką Zasłużony dla Kultury Polskiej Nadzwyczajną Złotą Maską – nagrodą łódzkich recenzentów, przyznanej „niekwestionowanej gwieździe sceny operetkowo-musicalowej za pełne uroku kreacje”.

Lekcja teatralna – „Śluby panieńskie”
Reżyseria: Tomasz Mędrzak
Obsada: Tomasz Mędrzak, Agnieszka Sitek
Teatr TM przygotował dla młodzieży gimnazjalnej i licealnej lekcję teatralną, na którą składa się kilka wybranych, połączonych w zgrabną całość scen z tego najpogodniejszego utworu Aleksandra Fredry: cztery spotkania Anieli i Gustawa – w tym słynna scena pisania listu – oraz dwie, przezabawne i bardzo żywe rozmowy nieznośnej Klary z równie niesfornym Gustawem.
Pełne temperamentu postacie, żywe charaktery, współcześnie reagujący, poruszający się i mówiący aktorzy, to warunek sine qua non odniesionego sukcesu. Identyfikacja z Gustawem, wrażenie, że tekst padający ze sceny jest pisany współcześnie, sprawiają, że młodzi ludzie, nawet zupełnie nieświadomie, bo poprzez dobrą zabawę, przyswajają dziewiętnastowieczny fredrowski język.
Uproszczona inscenizacja umożliwia zaprezentowanie fragmentów „Ślubów panieńskich” właściwie w każdych warunkach. Lekcję teatralną wieńczy spotkanie z twórcami.

„Drugi pokój” / „Kibice”
Dwa tytuły w jeden wieczór, dwa utwory dwóch różnych autorów – to zaskakujący pomysł reżyserski Tomasza Mędrzaka.
Utwór Zbigniewa Herberta, pomyślany i napisany przez autora jako słuchowisko radiowe, nadal okazuje się niezwykle aktualny i bardzo prawdziwy. Rozgrywający się na scenie dramat dwójki młodych bohaterów (grają Agnieszka Sitek i Waldemar Barwiński) pełen jest świdrującej w uszach ciszy, zawieszonej pomiędzy słowami jak misternie utkana pajęczyna. Napięcie przez czterdzieści pięć minut nie opuszcza ani bohaterów dramatu, ani jego widzów. To przedstawienie nie tylko dla młodzieży.
I nie tylko dla widzów o bardzo mocnych nerwach…
Bohaterowie Elina Rachnewa (grają Tomasz Mędrzak i Cezary Morawski) mają jedno wielkie marzenie: zwycięstwo ukochanej drużyny futbolowej. Wierny portret kibiców – przed meczem, na meczu i po meczu. Obserwacja miłośników piłki nożnej to dla widzów czysta przyjemność, tym bardziej, że ta rewelacyjna komedia teraz, w przede dniu Euro 2012, jest jeszcze bardziej na czasie…

„Rondo”
“RONDO” sztuka Błażeja Baraniaka w reżyserii Dariusza Taraszkiewicza. W rolach głównych: Barbara Wrzesińska i Maciej Damięcki.
Historia dwojga starych aktorów, decydujących się na udział w telewizyjnym reality show.

Grand Prix dla grupy teatralnej OPANUJ SIĘ

mg — Sat, 14 Nov 2009 23:47:44 +0000

Grupa teatralna OPANUJ SIĘ działająca pod patronatem Stowarzyszenia na Rzecz Młodzieży Tczewskiej w dniach 22-25 października 2009 roku wzięła udział w
IV Ogólnopolskim Przeglądzie Małych Form Teatralnych im. Adama Luterka pod nazwą WSPÓŁCZESNOŚĆ W TEATRZE w Wejherowie. Zaprezentowany przez grupę spektakl pt. “Ania” w reżyserii Piotra Weintza został uznany prez jurorów za najlepszy spośród czternastu przedstawień konkursowych i otrzymał Grand Prix festiwalu, czyli statuetkę Adama Luterka.

Rok 2009 jest dla grupy pasmem sukcesów. Zdobyte do tej pory osiągnięcia: I miejsca na XLV Wojewódzkim Konkursie Teatrów Szkolnych o Nagrodę “Bursztynowej Maski” oraz Brązowa Igła w V Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Małych IGŁA w Ostrołęce mobilizują aktorów do dalszej pracy artystycznej.

Kilka słów o nagrodzonym spektaklu:

Ania, tytułowa bohaterka nagrodzonego przedstawienia jest dziewczynką wychowywaną przez ojca, który nie radząc sobie w sytuacji samotnego rodzicielstwa ucieka w alkohol, jednocześnie obwiniając córkę za wszelkie niepowodzenia życiowe. Ania ma umiejętność tworzenia swojej wyimaginowanej “krainy radości”, która staje się dla niej odskocznią od smutnej rzeczywistości. W spektaklu przeplatają się dwa światy Ani: pierwszy to codzienne relacje z ojcem, a drugi to beztroska zabawa w świecie wyobraźni. W przedstawieniu poruszony jest również problem braku głębszej empatii osób, które obserwowały sytuację rodzinną Ani i oprócz niewielkiej pomocy nie zrobiły nic. Spektakl przestrzega, iż taka obojętność ludzka może doprowadzić do tragedii.
Autorami scenariusza są Piotr Weintz wraz z grupą.

Tczewianie mieli okazję zobaczyć przedstawienie na scenia Alternatywnego Centrum Kultury “Zebra” w ramach projektu “Sztuka przeciwko przemocy”

Twórcy scenriusza zostali poproszeni przez jurorkę ostrołęckiego festiwlu Magdę Waligórską o udostępnienie go w celach edukacyjnych dla innych grup, co dało poczucie młodym twórcom, iż robią coś wartościowego, wzbudzającego emocje i zainteresowanie innych.

Grupa “Opanuj się” to: Beata Bassara, Agata Suszyńska, Ida Pakizer, Dorota Sawczenko, Magdalena Gulińska, Oskar Jaśniewski oraz instruktor grupy Piotr Weintz.

Premiera próby czytanej sztuki “Trup” Barbary Świąder – Fotorelacja

Sławomir Gawroński — Mon, 09 Nov 2009 23:59:25 +0000

Premiera próby czytanej sztuki „Trup” Barbary Świąder

mg — Fri, 30 Oct 2009 06:11:27 +0000

Centrum Wystawienniczo-Regionalne Dolnej Wisły w Tczewie i Teatr Barba Luna zapraszają na premierę próby czytanej sztuki „Trup” Barbary Świąder w niedzielę, 8 listopada 2009 o godzinie 18.00. Zapraszamy na „Trupa”!

Obsada:

Adela – Wiesława Dolina-Niżyńska
Irmina – Sławomira Dąbrowska-Kopecka
Pola – Joanna Świąder
Reżyseria: Barbara Świąder

Trzy kobiety i jeden nieboszczyk… I to mężczyzna… Żeński Teatr Barba Luna zaprasza na premierę próby czytanej „Trupa” Barbary Świąder!

„Trup” to debiut dramaturgiczny Barbary Świąder. Akcja sztuki rozgrywa się w ciągu dwóch dni, poprzedzających pogrzeb tytułowego truposza. Trzy kobiety i jeden nieboszczyk… I to mężczyzna. On nie mówi już ani słowa, one wręcz przeciwnie – gadają bez przerwy. Jedna mało, druga więcej, a trzecia najwięcej. Sytuację dodatkowo komplikuje fakt, że te trzy niewiasty są siostrami. Kochają się i nienawidzą. Nie mogą bez siebie żyć, ale też nie mogą na siebie patrzeć. Śmierć, miłość, nienawiść, drobne złośliwości, krzątanie się przy garach, zrzędzenie, mydło i ogórki kiszone – czegóż tu nie ma! „Trup” pokazuje życie ludzkie w pełni – od narodzin aż po zgon i z powrotem. Pogrzeb staje się pretekstem do swoistego sabatu rodzinnego i rozrachunku z życiem. Trzy kobiety wyciągają z zakurzonych zakamarków rodzinne traumy, ale i śmiesznostki – kłócą się o drobiazgi i próbują przemilczeć to, co najważniejsze. Jest i straszno, i śmieszno. Samo życie!

Teatr Barba Luna to grupa żeńska, która postała w Tczewie przed trzema miesiącami. Tworzą ją połączone koneksjami rodzinno-towarzyskimi kobiety pod przewodnictwem teatrologa Barbary Świąder, która sztukę napisała, a jej próbę czytaną wyreżyserowała. Każda z aktorek zespołu zawodowo zajmuje się inną dziedziną: Wiesława Dolina-Niżyńska (Adela) jest graficzką, Sławomira Dąbrowska-Kopecka (Irmina) – nauczycielką, a Joanna Świąder (Pola) – iberystką i tłumaczką. Teatr jest związany z tczewskim Centrum, gdzie odbywa próby. Premiera „Trupa” jest pierwszą realizacją Barba Luny i chyba pierwszym w Tczewie wieczorem teatralnym, prezentującym próbę czytaną.

Barbara Świąder

Teatrolog, organizator życia kulturalnego, dziennikarka, wykładowca Uniwersytetu Gdańskiego, autorka sesji zdjęciowych i klipu dla zespołu Von Zeit. Była redaktorem i szefem działu kultury „Gazety Wyborczej Trójmiasto” oraz kierownikiem Sceny Teatralnej Klubu Żak w Gdańsku, gdzie zrealizowała kilkadziesiąt autorskich projektów teatralnych. Jest pomysłodawcą Alternatywnej Szkoły Teatralnej Żak. Autorka m.in. książki „W metafizycznej dziurze. Teatr Witkacego w Zakopanem”. Laureatka Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców w Dziedzinie Kultury za rok 2003 oraz nagrody Yach za debiutancki filmik „Halucynacje Hrabiego von Zeit” na XVI Festiwalu Polskich Wideoklipów Yach Film 2007.

Wieczór teatralny odbędzie się w Sali Konferencyjnej Centrum Wystawienniczo-Regionalnego Dolnej Wisły, ul. 30-go Stycznia 4. Wstęp wolny!

Kolejny sukces grupy OPANUJ SIĘ

Sławomir Gawroński — Tue, 06 Oct 2009 22:00:23 +0000

Chcielibyśmy z radością poinformować, iż w ubiegły weekend 2-4 10 2009, grupa teatralna OAPNUJ SIĘ, działająca pod patronatem Stowarzyszenia na Rzecz Młodzieży Tczewskiej brała udział w V Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Małych IGŁA w Ostrołęce i tym samym zdobyła Brązową Igłę czyli III miejsce za spektakl pt. “Ania” w reżyserii Piotra Weintza. Jest to kolejny sukces młodych aktrów, tuż po zajeciu w czerwcu I miejsca na XLV Wojewódzkim Konkursie Teatrów Szkolnych o Nagrodę “Bursztynowej Maski”.

Grupa “Opanuj się” to: Beata Bassara, Agata Suszyńska, Ida Pakizer, Dorota Sawczenko, Magdalena Gulińska, Oskar Jaśniewski oraz instruktor grupy Piotr Weintz.

Gratulujemy.

O spektaklu

Ania, tytułowa bohaterka nagrodzonego przedstawienia jest dziewczynką wychowywaną przez ojca, który nie radząc sobie w sytuacji samotnego rodzicielstwa ucieka w alkohol, jednocześnie obwiniając córkę za wszelkie niepowodzenia życiowe. Ania ma umiejętność tworzenia swojej wyimaginowanej “krainy radości”, która staje się dla niej odskocznią od
smutnej rzeczywistości. W spektaklu przeplatają się dwa światy Ani: pierwszy to codzienne relacje z ojcem, a drugi to beztroska zabawa w świecie wyobraźni. W przedstawieniu poruszony jest również problem braku głębszej empatii osób, które obserwowały sytuację rodzinną Ani i oprócz niewielkiej pomocy nie zrobiły nic. Spektakl przestrzega, iż taka
obojętność ludzka może doprowadzić do tragedii. Autorami scenariusza są Piotr Weintz wraz z grupą.

Nie teraz, kochanie

Sławomir Gawroński — Fri, 02 Oct 2009 10:36:27 +0000

Komisja Międzyzakładowa NSZZ Solidarność Pracowników Oświaty i Wychowania w Tczewie oraz Centrum Kultury i Sztuki serdecznie zapraszają na niesamowitą farsę w dwóch aktach „Nie teraz, kochanie” w wykonaniu artystów Teatru Muzycznego z Poznania.
Spektakl odbędzie się dnia 21 października 2009 o godz. 18.00 w sali widowiskowej CKiS w Tczewie, ul. Wyszyńskiego 10.

„NIE TERAZ, KOCHANIE” to znakomita farsa Raya Conneya oraz Jima Chapmanna. Jak na farsę przystało postacie w ciągu kilku godzin wikłają się w niesamowity splot intryg i nieprzewidywalnych sytuacji. Akcja farsy odbywa się w salonie futrzarskim. Właściciel salonu, kreowany przez Daniela Kustosika to kobieciarz z krwi i kości. Jego najbliższy współpracownik, kreowany przez Arnolda Pujsza jest jego absolutnym przeciwieństwem. Pewnego dnia właściciel przybywa rano do salonu i oświadcza współpracownikowi, że najdroższe futro z ich kolekcji sprzeda wskazanemu klientowi za jedyne 500 funtów, on sam zaś dopłaci pozostałe… 4500 funtów !!!! Co jest powodem tak kuriozalnej transakcji i jakie będą jej konsekwencje, zobaczcie Państwo sami.Serdecznie zapraszamy!

Bilety w cenie 30 zł do nabycia w kasie CKiS, Tczew, ul. Wyszyńskiego 10, tel. 058 531 07 07

Ania – grupy teatralnej “Opanuj Się”

Sławomir Gawroński — Thu, 24 Sep 2009 17:51:27 +0000

W ramach akcji “Sztuka Przeciwko Przemocy”, Alternatywne Centrum Kultury “Zebra” zaprasza na spektakl teatralny „Ania” w wykonaniu grupy teatralnej “Opanuj Się”.

Bohaterką spektaklu jest dziewczynka o imieniu Ania wychowywana przez ojca, który nie radząc sobie w sytuacji samotnego rodzicielstwa ucieka w alkohol, jednocześnie obwiniając córkę za wszelkie niepowodzenia życiowe. Ania ma umiejętność tworzenia swojej wyimaginowanej “krainy radości”, która staje się dla niej odskocznią od smutnej rzeczywistości. W spektaklu przeplatają się dwa światy Ani: pierwszy to codzienne relacje z ojcem a drugi to beztroska zabawa w świecie wyobraźni. W przedstawieniu poruszony jest również problem braku głębszej empatii osób, które obserwowały sytuację rodzinną Ani i oprócz niewielkiej pomocy nie zrobiły nic. Spektakl przestrzega, iż taka obojętność ludzka może doprowadzić do tragedii.

Grupa “Opanuj Się” powstała w październiku 2006 roku w trakcie warsztatów teatralnych. Zespół brał udziału w ubiegłorocznej edycji Wojewódzkiego Konkurs Teatrów Szkolnych o Nagrodę “Bursztynowej Maski” 2008 ze spektaklem “Kochaj”, który był również prezentowany na V Ogólnopolskim Przeglądzie Teatralnym KLAKA 2008 w Gdańsku. W celu zaprezentowania tczewskiej społeczności swoich poglądów na świat grupa zorganizowała happening pt. “Głos młodzieży”. Ostatnio OPANUJ SIĘ wystąpiło gościnnie na Przeglądzie Twórczości Artystycznej w Tczewie. Zespół przedstawiał również krótkie inscenizacje teatralne dla potrzeb imprez lokalnych m.in. z okazji “Dnia Dziecka”, Obchodów Dnia Godności Osoby Niepełnosprawnej.

Spektakl “Ania” zdobył I nagrodę w XLV Wojewódzkim Konkursie Teatrów Szkolnych o Nagrodę “Bursztynowej Maski”.

Miejsce: Alternatywne Centrum Kultury “Zebra”, ul. Kościelna 6/7, Tczew
Data: 28 września 2009
Godzina: 18.00

Zapraszamy!

Sztuka Przeciwko Przemocy

Sławomir Gawroński — Tue, 22 Sep 2009 16:24:03 +0000

W ostatnich dniach września Alternatywne Centrum Kultury Zebra będzie miejscem szeregu wydarzeń połączonych pod wspólnym hasłem Sztuka Przeciwko Przemocy.

Program

25 09 2009 (piątek)
18:00 Koncert – Sztuka Przeciwko Przemocy, dzień 1

Missis K - post punk www.myspace.com/missiskpanika
Aporia – emopunkcore www.aporia.band.pl
Human Farm – alternatywa / post punk www.myspace.com/humanfarm
Idol Falls – hardcore www.myspace.com/idolfalls

26 09 2009 (sobota)
17:30 Koncert – Sztuka Przeciwko Przemocy, dzień 2

W Górę Ręce Projekt – hip hop www.exfamilia.pl
Insomnia – rock
Flight Of Fancy – alternatywny rock www.myspace.com/foftheband
No Libab Dab – reggae punk www.myspace.com/nolibabdab
Proteza – progresywny metal www.myspace.com/proteza

26 09 2009 (sobota)
11:00 – 16:00 Warsztaty – Jak walczyć z przemocą poprzez sztukę i proces twórczy?
Prowadzący: dr Radosław Sterczyński
W celu zgłoszenia należy przesłać imię i nazwisko pod adres: brief@fundacjapokolenia.pl

28 09 2009 (poniedziałek)
18:00 – Spektakl teatralny „Ania” – Grupa teatralna Opanuj Się

30 09 2009 (środa)
18:00 - Warsztaty graffiti
Skąd wzięło się graffiti? Graffiti – sztuka czy wandalizm?
W trakcie warsztatów będzie można poznać tajniki i historię tej sztuki. Uczestnicy będą mogli wziąć zapoznać się z techniką malowania oraz wziąć udział w projekcie malowania zebrowych ścian.

Wydarzenie jest przeprowadzone w ramach projektu „Underground na Starówce”, który jest realizowany przy wsparciu udzielonym przez Islandię, Liechtenstein i Norwegię ze środków Mechanizmu Finansowego Europejskiego Obszaru Gospodarczego oraz Norweskiego Mechanizmu Finansowego oraz budżetu Rzeczypospolitej Polskiej w ramach Funduszu dla Organizacji Pozarządowych.

3 OFF Jazz Festival – Szczegółowy program oraz informacje o zaproszonych artystach

Michał Górzyński — Wed, 16 Sep 2009 21:21:34 +0000

Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie w dniach 10, 15 – 17 października 2009 zaprasza na kolejną, 3 edycję Off Jazz Festivalu. Festiwal stanowić ma off – jazzową propozycję, łączącą jazz z innymi gatunkami muzycznymi, a także ukazującą inspiracje jazzowe w różnych dziedzinach sztuki (film, muzyka, taniec). Jest to jedna z najważniejszych imprez kulturalnych, jaka odbywa się w naszym mieście. Każdy zainteresowany powinien znaleźć coś dla siebie.

W tym roku, dzięki dotacji z konkursu grantowego “Działaj lokalnie VI 2009” działania festiwalowe zostały poszerzone o dodatkowe formy artystyczne realizowane w ramach projektu „Jazzowe inspiracje. Muzyka, film, taniec”.

3 OFF Jazz Festival

warsztaty muzyczne prowadzone przez znanych i cenionych muzyków – Grażynę Łobaszewską (wokal), Zbigniewa Wrombla (gitara basowa) i Michała Szczeblewskiego (perkusja).
Warsztaty umożliwią uczestnikom nie tylko doskonalenie umiejętności muzycznych, ale będą wspaniałą okazją do spotkania z wybitnymi muzykami i pedagogami
znanymi na polskiej scenie jazzowej.
projekcje filmowe, w których przejawia się tematyka jazzowa:
Film “Bird” w reż. Clinta Eastwooda – biografia saksofonisty jazzowego Charliego “Birda” Parkera, którego niezwykła twórczość na zawsze zmieniła oblicze muzyki.
Film “Niewinni czarodzieje” w reż. Andrzeja Wajdy, muzykę napisał Krzysztof Komeda – jeden z najwybitniejszych polskich jazzmanów. Film pokazuje polskie środowisko jazzowe lat 60. Dodatkową atrakcją towarzyszącą filmowi będzie pokaz tańca jazzowego.
Po festiwalowe After Party w Klubie Sztuki Alternatywnej Protokultura
Wystąpią trójmiejscy dj-e SOMA & Mikan z towarzyszeniem Felixa – live guitar. Będziemy mogli usłyszeć gatunki muzyczne, takie jak: nu-jazz, jazzy house, lounge house, trip-hop.

Gwiazdami tegorocznego festiwalu będą:

SŁAWEK JASKUŁKE (piano) & PEDRO GONZALES (live electronics) – zagrają do filmu niemego Anny Isabel Ordonez współczesnej reżyserki, która stworzyła projekt składający się z 2 filmów niemych – kolaży: „A Touch of Noir”- pokazuje wizerunki mężczyzn we wczesnym kinie czarno-białym (1939-1950) oraz „Shades of Jazz on Noir”- wizerunek femme fatal w kinie tamtych lat.

FUNK DE NITE – jedna z najciekawszych polskich grup grających mieszankę jazzu, funky i rocka. Zespołowi towarzyszyć będzie genialny beat boxer, znakomity raper i tancerz z Gujany – STEWLOCKS. Na festiwalu zagrają materiał ze wspólnie nagranej w tym roku płyty: „Funky Roads”.

MUZYKOTERAPIA – łączy w swoich brzmieniach elementy new – jazzu, dubu, down – tempa. Debiutancki album zespołu „Muzykoterapia” (2006) jest elegancką mieszanką starego i nowego. Stare reprezentuje tu retrojazzowa konwencja spod znaku Billie Holiday, a nowe reprezentuje współczesny przestrzenny jazz. Świetny, lekko „zabrudzony”, mantryczny głos wokalistki Izy Kowalewskiej (dyplomowanej muzykoterapeutki) powoduje, że słucha się jej z zapamiętaniem i prawdziwą przyjemnością.

ASAF – muzyka jaką wykonuje zespół, charakteryzuje się wyjątkową spójnością brzmienia i silnym przekazem, łączącym w sobie intensywność muzyki Johna Coltrean’a, ze słowiańskim liryzmem. Najbardziej znanym i utytułowanym muzykiem zespołu Asaf jest Maciej Sikała. Od 1995 roku uznany jest według czytelników “Jazz Forum” najlepszym polskim saksofonistą tenorowym. Oprócz niego kwartet tworzą Tczewianin Piotr Jankowski (perkusja), Michał Barański (kontrabas) oraz Joanna Tomaszewska Gajda (fortepian).

KRZESIMIR DĘBSKI & FRIENDS – wybitny artysta, skrzypek jazzowy, kompozytor, dyrygent wystąpi z towarzyszeniem znakomitych muzyków – Krzysztofa Przybyłowicza (perkusja), Zbigniewa Wrombla (kontrabas) i Piotra Wrombla (fortepian). Na 3 Off Jazz Festival zespół przygotowuje nowy program z niespodziankami.

PROGRAM FESTIWALU

WARSZTATY MUZYCZNE

10 października (sobota) CKIS

Grażyna Łobaszewska – wokal
Zbigniew Wrombel – bas
Michał Szczeblewski – perkusja

wstęp wolny, zgłoszenia ckis@ckis.tczew.pl do 30 września – ilość miejsc ograniczona!

JAZZOWE POKAZY FILMOWE

13 października (wtorek) CKIS

godz. 19:00
film „BIRD”; reż. Clint Eastwood
muzyka: Lennie Niehaus, Charlie Parker
wstęp wolny

14 października (środa) CKIS

godz. 19:00
film „Niewinni Czarodzieje”; reż. Andrzej Wajda
muzyka: Krzysztof Komeda
Film poprzedzony będzie pokazem tańca jazzowego.
wstęp wolny

POKAZ FILMU NIEMEGO Z MUZYKĄ NA ŻYWO

15 października ( czwartek ) CKIS

godz 19:00, bilet: 10 zł
„A touch of noir & Shades of jazz on noir”; reż. Anna Isabel Ordonez
muzyka: Sławek Jaskułke – piano; Pedro Gonzales – live electronics

KONCERTY

16 października ( piątek) CKIS
godz. 19:00; bilet: 15 zł

FUNK DE NITE (jazz, funky, rock) & MC STEWLOCKS (NL/Gujana) (beatbox, dance, rap)
Ryszard Krawczuk- sax, Piotr Grząślewicz- gitara, Piotr Wojtanowski- bgitara, Artur Malik- perkusja

MUZYKOTERAPIA
(nu-jazz, dub, down-tempo)
Iza Kowalewska – wokal, Dominik Trębski- trąbka i elektronika, Wojciech Traczyk- kontrabas

17 października (sobota) CKIS

godz. 20:00; bilet: 20 zł
ASAF (kontemplacyjny jazz)
Maciej Sikała – saksofon, Piotr Jankowski – perkusja, Michał Barański- kontrabas, Joanna Tomaszowska-Gajda- fortepian

KRZESIMIR DĘBSKI & FRIENDS
Krzesimir Dębski – skrzypce, Zbigniew Wrombel- kontrabas, Krzysztof Przybyłowicz- perkusja , Piotr Wrombel- fortepian

AFTER PARTY Klub Sztuki Alternatywnej PROTOKULTURA ul. Wyzwolenia 1 Tczew
godz. 23:00
SOMA & MIKAN ( nu-jazz, jazzy house, lounge house, trip-hop); FELIX (LIVE GUITAR)
Wstęp wolny – dla posiadaczy karnetów oraz biletów festiwalowych!

KARNET FESTIWALOWY na wszystkie wydarzenia 35 zł
rezerwacje i bilety CKiS, ul. Wyszyńskiego 10, Tczew lub 058 531-07-07
info: www.ckis.tczew.pl

Szczegółowe info:

Pokaz Filmu niemego z muzyką na żywo -
„A touch of noir & Shades of jazz on noir”.

Filmowo-muzyczny projekt autorstwa Any Isabel Ordonez, składa się z filmów – kolaży. “A Touch of Noir” pokazuje wizerunki mężczyzn we wczesnym kinie czarno-białym, “Shades of Jazz on Noir” – wizerunek femme fatal w kinie lat trzydziestych. Zagrają Sławek Jaskułke i Pedro Gonzalez.Unikalna formuła tego projektu polega na konfrontacji filmów z muzyką różnych autorów, w różnych częściach świata.
Pokazy filmów odbyły się m.in. w Stanach Zjednoczonych (Roulette, Nowy Jork; Connecticut University; Augusta Savage Gallery of Massachusetts) oraz w Europie (Media Wave, Węgry; Ring Ring Jazz Festival, Serbia; Centrala, Świnoujście).
Muzykę do filmów wykonali m.in.: Herb Robertson, Bad Big City Band, Lotte Anker i wielu innych. W 2008 roku Ana Isabel Ordonez zaprosiła do udziału w projekcie polskiego pianistę jazzowego, Sławka Jaskułke.
Projekt powstał w 2007 roku w ramach sygnowania Luksemburga Stolicą Kultury. Współfinansowały go m.in. Ambasada Stanów Zjednoczonych i Ambasada Holandii w Luksemburgu oraz miasto Dudgelange.

Ana Isabel Ordonez – reżyseria

Urodziła się w Kolumbii, po ukończeniu studiów pozostała w Europie. Z wykształcenia jest doktorem nauk biologicznych. Została wielokrotnie uhonorowana nagrodami ambasad, towarzystw naukowych i uniwersytetów. Ponadto, pisze artykuły i recenzje muzyczne do magazynu Jazzreview. Jest managerem uznanych muzyków jazzowych. Działa także w europejskich stowarzyszeniach kulturalnych. Od 2005 roku jest współwłaścicielką amerykańskiej wytwórni fonograficznej Ruby Flower Records, promującej awangardowe zespoły muzyczne.

Sławek Jaskułke – fortepian

Fenomen młodego pokolenia. Wirtuoz, nowatorski i odważny – potrafi zszokować, a przede wszystkim zachwycić. Swoją szaloną wizją muzyki burzy zastane konwencje. Młodzieńcza pasja i dojrzała kreacja. Jest autorem muzyki do spektakli teatralnych, m.in. “Garbaty Anioł Porno” w Teatrze Wybrzeże, “Trash Story” Eweliny Pietrowiak w Teatrze Ateneum, czy arcydzieł kina niemego (“Wicher”, “Upiór w operze”, “Joanna D’Arc”). Skomponował muzykę do projektu Gdańsk – Bremen Jazz Bridge. W 2006 roku reprezentował Polskę na festiwalu Music Beyond Borders w Hongkongu. Lista gwiazd, z którymi współpracował Jaskułke jest imponująca. Byli to m.in.: David Murray, David Fuczynski, Erik Vloeimans, Furio di Castri, Zbigniew Namysłowski, Jacek Kochan, Maciej Sikała, Tymon Tymański, Mika Urbaniak i wielu innych.

Sławek Jaskułke

Pedro Gonzales – Live electronics

Współtwórca i dyrektor muzyczny festiwalu Filmoteki Narodowej “Święto Niemego Kina”. Twórca międzynarodowego projektu filmowo-muzycznego WARSAW 8. Producent (2001 –2003), a potem szef muzyczny Jazz Radio (2004). Założyciel i szef organizacji Spółdzielnia Artystyczna zrzeszającej artystów różnych dziedzin. Producent muzyczny. Założyciel i lider projektów: DAMU, PG Trio, Pedro Gonzales Quartet, Transfer Project, Jambe Groove i Gonzales Kolektiv. Współpracuje m.in. z: Urszulą Dudziak, Transtechnologic Orchestra, Motion Trio, Mamadou Diouf (Senegal), Usted_No (Chile), Descarga Cubana (Kuba), Miką Urbaniak, Maciejem Maleńczukiem, Michałem Urbaniakiem, Dj Cam (Francja), Cool Kids of Death, Karimem Martusewiczem i innymi.

Pedro Gonzales

Muzykoterapia

- grupa powstała w październiku 2002 roku w składzie:

Iza Kowalewska (wokal) – dyplomowana (dosłownie) muzykoterapeutka, współtworzy projekt etniczny Drums NRG znany z „Koncertów Na Ścianie”, współpracuje z Fiszem oraz Emade. Wystąpiła solo na płytach Emade „Album producencki” oraz Projekt O.S.T.R. Emade „Szum rodzi hałas” a także gościnnie na albumach Fisz Envee „Fru!” oraz Tworzywo Sztuczne „Wielki Ciężki Słoń”.

Domink Trębski (trąbka i elektronika) – ex-członek zespołu Tworzywo Sztuczne, muzyk sesyjny, aranżer, uczestnik wielu kolektywów dj’skich.

Wojtek Traczyk (kontrabas) – liczący się w środowisku jazzowym kontrabasista, na stałe współpracujący z wieloma artystami sceny rozrywkowej.

Grupa posługuje się zarówno samplerami i sekwencerami jak i instrumentami tradycyjnymi, te ostatnie jednak, co jest ciekawostką, z reguły naśladują brzmienia i konwencje typowe dla szeroko rozumianej elektroniki. Ze względu na szerokie zainteresowania muzyczne artystów i ich pochodzenie z różnych środowisk muzycznych, debiutancki album grupy cechuje duży eklektyzm i urozmaicenie formy. Debiutancki album „Muzykoterapia” ukazał się nakładem Asfalt Records 28 kwietnia 2006 r.

Muzykoterapia wystąpiła na licznych koncertach, 27 grudnia 2004 r. zagrali w ramach cyklu “Generacja Teatru Rozmaitości” w Warszawie, a po wydaniu debiutanckiej płyty na specjalnym koncercie promocyjnym 27 maja 2006 r. w warszawskim klubie „Balsam”. Z Muzykoterapią wystąpili Marcin Masecki (piano, Niewinni Czarodzieje) i Marcin Ułanowski (perkusja, ex-Sistars, zespół koncertowy Marysi Peszek). Muzycy ci aktualnie uczestniczą na stałe w koncertach Muzykoterapii. Frekwencja przekroczyła wszelkie oczekiwania, a w klubie nie zmieścili się wszyscy zainteresowani koncertem. Następnego dnia Muzykoterapia wyleciała do Manchesteru na zaproszenie „Eurocultured Street Festival”. Po występie na „Off Festivalu” w Mysłowicach 20 sierpnia 2006 r. ściśle wypełniająca klub publiczność zgotowała zespołowi owację na stojąco. Grupa wystąpiła także między innymi 30 września 2006 w klubie „A38” w Budapeszcie, oraz – jako jedyny polski support – przed Macy Gray 15 czerwca 2007 w Warszawie.

Muzykoterapia

FUNK DE NITE & STEWLOCKS

Funk de Nite – zespół założony w Krakowie we wrześniu 1993 roku, przez saksofonistę Ryszarda Krawczuka, absolwenta Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach.
Muzyka zespołu to fuzja jazzu, funky ,rocka i hip-hopu. Rytmiczne kompozycje członków zespołu i gości, przeplatają się z lirycznymi balladami. Zespół łączy swą muzykę z efektownym show scenicznym.
Z zespołem koncertowali wybitni muzycy m.in. M.Raduli, J.Śmietana, B.Maseli, J.Królik, P.Żaczek, P.Mąciwoda oraz goście zagraniczni m.in. Saskia Laroo(NL)-tp; Warren Byrd (USA) -kbs ; Mustapha Seck ( Senegal )-perc. Do zespołu często dołączają znakomici raperzy mieszkający na stałe w Holandii .Pochodzący z Surinamu – MC VLASH i FIRESTORM oraz z Gujany – STEWLOCKS.

RYSZARD KRAWCZUK – lead , sax
ARTUR MALIK – dr
PIOTR GRZĄŚLEWICZ – g
PIOTR “QUENTIN” WOJTANOWSKI – bg

STEWLOCKS – znakomity raper i tancerz z Gujany, mieszkający obecnie w Holandii. Zdobył liczne nagrody muzyczne m.in. Prestigious Prize of Holland w kategorii Hip-Hop, Wanted R&B, Best Band Award. Na swoim koncie ma występy z super gwiazdą reggae – Shabba Ranks oraz ikonami rapu, grupą RUN DMC. W zeszłym roku jego zespół uplasował się na 35 miejscu listy Billboardu i otrzymał tytuł Demo of the Month w amerykańskim magazynie KEYBOARD. Ma własną grupę taneczną 2 DA POINT.
Wykładał taniec w Rotterdam Dance Academy, Kunst Humaniora w Brukseli, Arabesque Dance School w Antwerpii, The Royal Dance School w Hadze. Prowadził warsztaty taneczne w Szwecji, Norwegii, Niemczech, Szwajcarii, Belgii, Danii, Hiszpanii oraz Francji.

Stewlocks

KRZESIMIR DĘBSKI & Friends

Kwartet Krzesimira Dębskiego powstał kilka lat temu i koncertuje okazjonalnie. Skład muzyków i repertuar częściowo nawiązuje do tradycji słynnego zespołu String Connection, choć nie brakuje też nowych utworów o nieco innym charakterze. Muzyka wykonywana przez zespół jest w dużej mierze improwizowana i spontaniczna. Trudno ją zaszufladkować, czy ściśle określić ramy stylistyczne. Jej wolność polega na swobodnym łączeniu różnych wątków i gatunków muzycznych. Brzmienie kwartetu Krzesimir Dębski & Friends jest raczej subtelne i „akustyczne”, choć nie brakuje tu również elementów bardziej dynamicznych i żywiołowych.

Krzesimir Dębski – skrzypce
Krzysztof Przybyłowicz – perkusja
Piotr Wrombel – fortepian
Zbigniew Wrombel – kontrabas

KRZESIMIR DĘBSKI – ur. w 1953r. kompozytor, dyrygent, skrzypek jazzowy, aranżer, producent muzyczny; uczestnik wielu festiwali jazzowych, laureat nagród zarówno festiwalowych, jak i konkursów radiowych i płytowych. Wielokrotny zdobywca tytułu „Najlepszego Skrzypka”, „Najlepszego Kompozytora” oraz „Najlepszego Aranżera Roku” w ankietach pisma Jazz Forum. W roku 1985 znalazł się na liście dziesięciu najlepszych skrzypków jazzowych amerykańskiego pisma „Down Beat”. Jako lider jazzowego zespołu String Connection koncertował od roku 1980 w całej niemal Europie, a także w USA i Kanadzie.
Od 1986 roku Krzesimir Dębski poświęcił się głównie poważnej twórczości kompozytorskiej. Skomponował ponad 50 utworów symfonicznych i kameralnych, m. in.: 2 symfonie, operę, 4 oratoria, utwory religijne, 11 koncertów instrumentalnych. Tworzy również muzykę teatralną (ponad 40 premier), eksperymentalną i filmową (50 filmów fabularnych m.in.: „Kingsajz”, „Ogniem i Mieczem”, „W Pustyni i w Puszczy” oraz kilkanaście seriali telewizyjnych, m.in. „Złotopolscy”, „Na dobre i na złe”, „Sfora”, „Na Wspólnej”). Jest laureatem wielu konkursów kompozytorskich, a muzyka filmowa jego autorstwa była wielokrotnie nagradzana i wyróżniana.
Jako dyrygent prowadził koncerty z udziałem takich międzynarodowych gwiazd jak: Jose Carreras, Jose Cura, Ewa Małas-Godlewska, Adam Makowicz, Canadian Brass, Vadim Riepin, J. L. Ponty, Mark O’Connor, John Blake i Nigel Kennedy.

Zbigniew Wrombel – był członkiem znanych zespołów String Connection i Walk Away, orkiestry Alex Band i wielu innych big bandów w kraju i za granicą. Jako muzyk studyjny nagrał setki utworów dla potrzeb radia, telewizji, filmu i fonografii. Współpracował z wieloma muzykami jazzowymi takimi jak: Zbigniew Namysłowski, Jan Ptaszyn Wróblewski, Jarek Śmietana, Janusz Muniak, Zbigniew Jaremko, Andrzej Jagodziński, Tomasz Szukalski, Janusz Skowron, Zbigniew Lewandowski, Artur Dutkiewicz, Kuba Stankiewicz, Robert Majewski, Jacek Pelc, Karol Piasecki, Mirek Sitkowski, John Hick, Deborah Brown. Poszerzone instrumentarium (kontrabas akustyczny i elektryczny, gitary basowe, 4, 5, 6 –strunowe, progowe i bezprogowe), umiejętne łączenie dynamicznej gry sekcyjnej ze śpiewną melodyką solówek i wirtuozerią nie są jedynymi atutami tego basisty. 0 jego wysokiej klasie stanowi przede wszystkim wszechstronność stylistyczna, naturalne poczucie czasu i żelazny groove.

Krzysztof Przybyłowicz – główny nurt jego działalności artystycznej związany jest z muzyką jazzową. Lista zespołów i muzyków, z którymi współpracował, jest bogata: String Connection, Alex Band, Information, Samarpan Sławomira Kulpowicza, Krzysztof Ścierański, Janusz Skowron, Andrzej Olejniczak, Zbigniew Namysłowski, Michał Urbaniak, Zbigniew Jaremko, Tomasz Szukalski, Andrzej Jagodziński, Artur Dutkiewicz, Kuba Stankiewicz, Jarek Śmietana, John Blake, John Hick, Horace Parlan, Deborah Brown i wielu innych. Koncertował w dwudziestu krajach Europy, USA i Kanadzie. Jazzowa część jego dyskografii obejmuje około dwudziestu pozycji. Obdarzony niebywałym feelingiem i wrażliwością muzyczną swobodnie porusza się w dowolnym gatunku muzycznym. Jego gra charakteryzuje się ogromną ekspresją, precyzją i brawurowymi solówkami. Wyróżnia się melodycznym traktowaniem perkusji. Jest mistrzem gry sekcyjnej.

Piotr Wrombel – pianista, kompozytor i aranżer. Absolwent Wydziału Jazzowego Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie Wojciecha Niedzieli.
Jest przedstawicielem najmłodszej generacji muzyków jazzowych. Gra także na instrumentach klawiszowych. Bierze udział w wielu projektach jazzowych o zróżnicowanym charakterze. Jest także aktywny na scenie muzyki gospel i pop. Współpracuje między innymi z takimi artystami jak, Edyta Górniak, Ewa Uryga, Tatiana Okupnik, Zbigniew Namysłowski, Zbigniew Lewandowski.

Krzesimir Dębski

ASAF

Zespół powstał w lipcu 2003 roku, a w marcu 2004 wydał swoją pierwsza płytę poświęconą pamięci Andrzeja Cudzicha zmarłego w listopadzie 2003 roku. Można powiedzieć, że Asaf składa się z muzyków dwóch generacji: tej uznanej i doświadczonej oraz młodej, będącej nową nadzieją polskiego jazzu.
Muzyka, jaką wykonuje zespół, charakteryzuje się wyjątkową spójnością brzmienia i silnym przekazem łączącym w sobie intensywność J. Coltrean’a ze słowiańskim liryzmem. Płyta zespołu została bardzo wysoko oceniona przez krytyków. Pomimo krótkiego czasu istnienia grupy, znalazła się na liście płyt nominowanych do tytułu Albumu Roku 2004.

Maciej Sikała – najbardziej znany i utytułowany muzyk zespołu, polski saksofonista tenorowy i sopranowy. Ukończył Wydział Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w 1987 roku. Grał w takich grupach jak Miłość, Kwintet Piotra Wojtasika, Kwartet Piotra Rodowicza, Kwintet i Sextet Leszka Możdżera, Vinitage Band. Nagrywał i koncertował z Lesterem Bowiem i Kennym Wheelerem. Współpracuje z Kwartetem Wojciecha Niedzieli, Kwartetem Artura Dutkiewicza, Sopot – Hamburg Jazz Quintet, Janem Ptaszynem Wróblewskim i Henrykiem Miśkiewiczem. Brał udział w nagraniu około 30 płyt, w tym dwóch autorskich: Blue Destinations (1998) i The Sheep is Found (2001). Ta ostatnia zdobyła nominację do Fryderyka 2001, a Macieja Sikałę nominowano do tej nagrody w kategorii Jazzowy Muzyk Roku.

Joanna Gajda – absolwentka Wydziału Jazzowego akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie obecnie jest wykładowcą. Współpracowała z takimi muzykami, jak J. Muniak, P. Wojtasik, U. Dudziak czy zespołem Billy’ego Harper’a.

Michał Barański – to wg niektórych muzyków np. L. Możdzera muzyczne odkrycie roku 2004. mimo młodego wieku występował w takich miejscach, jak Knittig Factory w Nowym Yorku, Jazz Bakery w Los Angeles czy na Mail Jazz Festival w Colorado. Grał między innymi z takimi muzykami, jak Brad Terry, Roger Kellaway i Willam Galison.

Piotr Jankowski – studiowal jazz w Hamburgu. Współpracował z takimi sławami, jak Clark Terry, Fredie Habbard, Woody Show, Johny Gryffin czy Trio Włodka Pawlika. Zainicjował powstanie zespołu Asaf. W Polsce jest znany wśród fanów muzyki chrześcijańskiej jako współzałożyciel zespołu New Life M, który stal się prekursorem tego ruchu muzycznego w Polsce.

Maciej Sikała

AfterParty

SOMA & MIKAN ( nu-jazz, jazzy house, lounge house, trip-hop)
FELIX (LIVE GUITAR)

SOMA [EndevouR] – na codzień Monika – od niepamiętnych czasów zainteresowana dźwiękami szeroko pojętego chilloutu ze szczególnym uwzględnieniem bujających brzmień trip-hopu i nu-jazzu – które to najczęściej prezentuje podczas swoich setów. Wraz z Mikanem od 2003 do 2007 roku współorganizowała imprezy pod szyldem EndevouR, podczas których trzymała piecze nad chilloutowa sala. Somę dotychczas można było usłyszeć w Enzymie, Sfinksie, GGOGu, Uśmiechu, Desdemonie oraz Mandragorze, gdzie prócz EndevouR’owych imprez, prowadziła swoje autorskie noce – Mandragoria Chillout Session. Od 2005 roku do 2008roku, w ramach Red Bull Music Academy, zajmowała się promowaniem utalentowanych muzyków i producentów – organizując Info Sesje oraz warsztaty muzyczne, na których byli uczestnicy i wykładowcy Akademii przybliżali idee RBMA i pokazywali tajniki produkcji muzyki oraz techniki scratchu. Obecnie Soma prezentuje różnorodne wariacje muzyczne zainspirowane jazzem, funkiem i disco, a dzięki współpracy z Felixem i jego improwizacjom na gitarze, jej sety nabierają bardziej wyrazistego charakteru.

Jazzowe Pokazy Filmowe

Bird
(1988r.) reż. Clint Eastwood muzyka; Lennie Niehaus , Charlie Parker

Jest to jedno z najlepszych dokonań artystycznych C.Eastwooda. Film opisujący życie i twórczość Charliego “Birda” Parkera – saksofonisty, którego nowatorskie podejście do muzyki i do gry zrewolucjonizowało i odmieniło tą dziedzinę sztuki. Parker miał też istotny wpływ na stosunki społeczne poprzez swoje mieszane rasowo małżeństwo z Chan (biała). Dramatycznie kończy się życie Parkera – który mając 34 lata umiera ponieważ przesadził z narkotykami. Sława, pieniądze i nieustanne trasy koncertowe powodują że “Bird” traci kontrolę nad przyjmowanymi narkotykami, alkoholem i jedzeniem. Film został starannie zilustrowany muzyką Lennie Niehausa uzupełnioną oryginalnymi kompozycjami solowymi Parkera. Niesamowite, pełne magii i tajemniczych zadymionych sal i niewyraźnych postaci, zdjęcia wzorowane były na starych fortosach jazzmanów z lat 30-tych. Film jest dramatem, ale nie męczy -raczej fascynuje i wciąga. Został bardzo ciepło przyjęty zarówno przez publiczność jak i przez krytyków. F.Whitaker został nagrodzony za tą rolę w 1988 w Cannes jako najlepszy aktor a rok później Eastwood dostał Złoty Glob za reżyserię.

Niewinni Czarodzieje
(1960r.) reż. Andrzej Wajda; muzyka: Krzysztof Komeda

Andrzej Wajda powiedział o swoim dziele: ” są dziś pewnie jednym z najbardziej obojętnych politycznie filmów, jakie zrealizowałem. Całkowicie inaczej oceniały go jednak władze z czasów Gomułki. Niewinny temat młodego lekarza, który lubi elastyczne skarpetki i dobre papierosy, posiada magnetofon i nagrywa na nim swoje rozmowy z dziewczętami, którego jedyną pasją jest gra na perkusji w jazzowym zespole Krzysztofa Komedy – okazał się bardziej drażliwy dla ideologów-wychowawców niż Armia Krajowa i powstanie warszawskie.” “Niewinni czarodzieje” to studium psychologiczne dwojga młodych ludzi. On – to młody lekarz sportowy, “po godzinach” jazzman w piwnicy muzycznej. Wygórowanych ambicji nie ma, marzy o domku i samochodzie, do uczuć nie przywiązuje większej wagi. Ma swoje sposoby budowania pewności siebie – tleni włosy, zachowuje się swobodnie, jeździ na motocyklu, jego kawalerka to pusta nora pełniąca funkcję pokoju z różnymi trofeami i fotografią Einsteina. Ona – to dziewczyna spotkana przypadkowo w lokalu muzycznym. Nic bliższego o niej nie wiadomo. Ta para spędza ze sobą noc, prowadząc swoistą grę miłosną na miny i pozy, a jednak jest coraz bardziej sobą zafascynowana. W miarę upływu czasu beztroska erotyczna gra przeradza się w rozbieranego pokera. W grze w “zapałki” stawka jest wysoka: jeśli dziewczyna przegra, odda się Bazylemu. Ostatecznie jednak ten nie korzysta z okazji. Cynizm, nonszalancja, swoboda obyczajowa bohaterów są jedynie maską, pod którymi kryją się normalne ludzkie uczucia lub chociażby tęsknota za nimi. Pelagia wraca do Bazylego następnego dnia. Film wywołał szeroką społeczną dyskusję. Recenzje po jego premierze były skrajnie różne – od atakujących po afirmacyjne. Nie przeszkodziło to “Niewinnym czarodziejom” w zdobyciu dyplomu na MFF w Edynburgu w 1961 roku. [PAT]

PATRONAT MEDIALNY:

Jazz Forum, Jazz Radio, Radio Fabryka, Radio Gdańsk, Gazeta Tczewska, Tv TeTka, Tv Vectra, kulturaonline.pl, independent.pl, tcz.pl, wtczewie.org

Projekt dofinansowany ze środków Programu „Działaj Lokalnie VI” Polsko-Amerykańskiej Fundacji Wolności realizowanego przez Akademię Rozwoju Filantropii w Polsce.