W tym roku, dzięki dotacji z konkursu grantowego “Działaj lokalnie VI 2009” działania festiwalowe zostały poszerzone o dodatkowe formy artystyczne realizowane w ramach projektu „Jazzowe inspiracje. Muzyka, film, taniec”.

3 OFF Jazz Festival

• warsztaty muzyczne prowadzone przez znanych i cenionych muzyków – Grażynę Łobaszewską (wokal), Zbigniewa Wrombla (gitara basowa) i Michała Szczeblewskiego (perkusja).
  Warsztaty umożliwią uczestnikom nie tylko doskonalenie umiejętności muzycznych, ale będą wspaniałą okazją do spotkania z wybitnymi muzykami i pedagogami
  znanymi na polskiej scenie jazzowej.
• projekcje filmowe, w których przejawia się tematyka jazzowa:
  Film “Bird” w reż. Clinta Eastwooda – biografia saksofonisty jazzowego Charliego “Birda” Parkera, którego niezwykła twórczość na zawsze zmieniła oblicze muzyki.
  Film “Niewinni czarodzieje” w reż. Andrzeja Wajdy, muzykę napisał Krzysztof Komeda – jeden z najwybitniejszych polskich jazzmanów. Film pokazuje polskie środowisko jazzowe lat 60. Dodatkową atrakcją towarzyszącą filmowi będzie pokaz tańca jazzowego.
• Po festiwalowe After Party w Klubie Sztuki Alternatywnej Protokultura
  Wystąpią trójmiejscy dj-e SOMA & Mikan z towarzyszeniem Felixa – live guitar. Będziemy mogli usłyszeć gatunki muzyczne, takie jak: nu-jazz, jazzy house, lounge house, trip-hop.

Gwiazdami tegorocznego festiwalu będą:

SŁAWEK JASKUŁKE (piano) & PEDRO GONZALES (live electronics) – zagrają do filmu niemego Anny Isabel Ordonez współczesnej reżyserki, która stworzyła projekt składający się z 2 filmów niemych – kolaży: „A Touch of Noir”- pokazuje wizerunki mężczyzn we wczesnym kinie czarno-białym (1939-1950) oraz „Shades of Jazz on Noir”- wizerunek femme fatal w kinie tamtych lat.

FUNK DE NITE – jedna z najciekawszych polskich grup grających mieszankę jazzu, funky i rocka. Zespołowi towarzyszyć będzie genialny beat boxer, znakomity raper i tancerz z Gujany – STEWLOCKS. Na festiwalu zagrają materiał ze wspólnie nagranej w tym roku płyty: „Funky Roads”.

MUZYKOTERAPIA – łączy w swoich brzmieniach elementy new – jazzu, dubu, down – tempa. Debiutancki album zespołu „Muzykoterapia” (2006) jest elegancką mieszanką starego i nowego. Stare reprezentuje tu retrojazzowa konwencja spod znaku Billie Holiday, a nowe reprezentuje współczesny przestrzenny jazz. Świetny, lekko „zabrudzony”, mantryczny głos wokalistki Izy Kowalewskiej (dyplomowanej muzykoterapeutki) powoduje, że słucha się jej z zapamiętaniem i prawdziwą przyjemnością.

ASAF – muzyka jaką wykonuje zespół, charakteryzuje się wyjątkową spójnością brzmienia i silnym przekazem, łączącym w sobie intensywność muzyki Johna Coltrean’a, ze słowiańskim liryzmem. Najbardziej znanym i utytułowanym muzykiem zespołu Asaf jest Maciej Sikała. Od 1995 roku uznany jest według czytelników “Jazz Forum” najlepszym polskim saksofonistą tenorowym. Oprócz niego kwartet tworzą Tczewianin Piotr Jankowski (perkusja), Michał Barański (kontrabas) oraz Joanna Tomaszewska Gajda (fortepian).

KRZESIMIR DĘBSKI & FRIENDS – wybitny artysta, skrzypek jazzowy, kompozytor, dyrygent wystąpi z towarzyszeniem znakomitych muzyków – Krzysztofa Przybyłowicza (perkusja), Zbigniewa Wrombla (kontrabas) i Piotra Wrombla (fortepian). Na 3 Off Jazz Festival zespół przygotowuje nowy program z niespodziankami.

PROGRAM FESTIWALU

WARSZTATY MUZYCZNE

10 października (sobota) CKIS

• Grażyna Łobaszewska – wokal
• Zbigniew Wrombel – bas
• Michał Szczeblewski – perkusja

wstęp wolny, zgłoszenia ckis@ckis.tczew.pl do 30 września – ilość miejsc ograniczona!

JAZZOWE POKAZY FILMOWE

13 października (wtorek) CKIS

• godz. 19:00
  film „BIRD”; reż. Clint Eastwood
  muzyka: Lennie Niehaus, Charlie Parker
  wstęp wolny

14 października (środa) CKIS

• godz. 19:00
  film „Niewinni Czarodzieje”; reż. Andrzej Wajda
  muzyka: Krzysztof Komeda
  Film poprzedzony będzie pokazem tańca jazzowego.
  wstęp wolny

POKAZ FILMU NIEMEGO Z MUZYKĄ NA ŻYWO

15 października ( czwartek ) CKIS

• godz 19:00, bilet: 10 zł
  „A touch of noir & Shades of jazz on noir”; reż. Anna Isabel Ordonez
  muzyka: Sławek Jaskułke – piano; Pedro Gonzales – live electronics

KONCERTY

16 października ( piątek) CKIS
godz. 19:00; bilet: 15 zł

• FUNK DE NITE (jazz, funky, rock) & MC STEWLOCKS (NL/Gujana) (beatbox, dance, rap)
• Ryszard Krawczuk- sax, Piotr Grząślewicz- gitara, Piotr Wojtanowski- bgitara, Artur Malik- perkusja

• MUZYKOTERAPIA
  (nu-jazz, dub, down-tempo)
• Iza Kowalewska – wokal, Dominik Trębski- trąbka i elektronika, Wojciech Traczyk- kontrabas

17 października (sobota) CKIS

• godz. 20:00; bilet: 20 zł
• ASAF (kontemplacyjny jazz)
• Maciej Sikała – saksofon, Piotr Jankowski – perkusja, Michał Barański- kontrabas, Joanna Tomaszowska-Gajda- fortepian

• KRZESIMIR DĘBSKI & FRIENDS
• Krzesimir Dębski – skrzypce, Zbigniew Wrombel- kontrabas, Krzysztof Przybyłowicz- perkusja , Piotr Wrombel- fortepian

• AFTER PARTY Klub Sztuki Alternatywnej PROTOKULTURA ul. Wyzwolenia 1 Tczew
• godz. 23:00
• SOMA & MIKAN ( nu-jazz, jazzy house, lounge house, trip-hop); FELIX (LIVE GUITAR)
• Wstęp wolny – dla posiadaczy karnetów oraz biletów festiwalowych!

KARNET FESTIWALOWY na wszystkie wydarzenia 35 zł
rezerwacje i bilety CKiS, ul. Wyszyńskiego 10, Tczew lub 058 531-07-07
info: www.ckis.tczew.pl

Szczegółowe info:

Pokaz Filmu niemego z muzyką na żywo -
„A touch of noir & Shades of jazz on noir”.

Filmowo-muzyczny projekt autorstwa Any Isabel Ordonez, składa się z filmów – kolaży. “A Touch of Noir” pokazuje wizerunki mężczyzn we wczesnym kinie czarno-białym, “Shades of Jazz on Noir” – wizerunek femme fatal w kinie lat trzydziestych. Zagrają Sławek Jaskułke i Pedro Gonzalez.Unikalna formuła tego projektu polega na konfrontacji filmów z muzyką różnych autorów, w różnych częściach świata.
Pokazy filmów odbyły się m.in. w Stanach Zjednoczonych (Roulette, Nowy Jork; Connecticut University; Augusta Savage Gallery of Massachusetts) oraz w Europie (Media Wave, Węgry; Ring Ring Jazz Festival, Serbia; Centrala, Świnoujście).
Muzykę do filmów wykonali m.in.: Herb Robertson, Bad Big City Band, Lotte Anker i wielu innych. W 2008 roku Ana Isabel Ordonez zaprosiła do udziału w projekcie polskiego pianistę jazzowego, Sławka Jaskułke.
Projekt powstał w 2007 roku w ramach sygnowania Luksemburga Stolicą Kultury. Współfinansowały go m.in. Ambasada Stanów Zjednoczonych i Ambasada Holandii w Luksemburgu oraz miasto Dudgelange.

Ana Isabel Ordonez – reżyseria

Urodziła się w Kolumbii, po ukończeniu studiów pozostała w Europie. Z wykształcenia jest doktorem nauk biologicznych. Została wielokrotnie uhonorowana nagrodami ambasad, towarzystw naukowych i uniwersytetów. Ponadto, pisze artykuły i recenzje muzyczne do magazynu Jazzreview. Jest managerem uznanych muzyków jazzowych. Działa także w europejskich stowarzyszeniach kulturalnych. Od 2005 roku jest współwłaścicielką amerykańskiej wytwórni fonograficznej Ruby Flower Records, promującej awangardowe zespoły muzyczne.

Sławek Jaskułke – fortepian

Fenomen młodego pokolenia. Wirtuoz, nowatorski i odważny – potrafi zszokować, a przede wszystkim zachwycić. Swoją szaloną wizją muzyki burzy zastane konwencje. Młodzieńcza pasja i dojrzała kreacja. Jest autorem muzyki do spektakli teatralnych, m.in. “Garbaty Anioł Porno” w Teatrze Wybrzeże, “Trash Story” Eweliny Pietrowiak w Teatrze Ateneum, czy arcydzieł kina niemego (“Wicher”, “Upiór w operze”, “Joanna D’Arc”). Skomponował muzykę do projektu Gdańsk – Bremen Jazz Bridge. W 2006 roku reprezentował Polskę na festiwalu Music Beyond Borders w Hongkongu. Lista gwiazd, z którymi współpracował Jaskułke jest imponująca. Byli to m.in.: David Murray, David Fuczynski, Erik Vloeimans, Furio di Castri, Zbigniew Namysłowski, Jacek Kochan, Maciej Sikała, Tymon Tymański, Mika Urbaniak i wielu innych.

Sławek Jaskułke

Pedro Gonzales – Live electronics

Współtwórca i dyrektor muzyczny festiwalu Filmoteki Narodowej “Święto Niemego Kina”. Twórca międzynarodowego projektu filmowo-muzycznego WARSAW 8. Producent (2001 –2003), a potem szef muzyczny Jazz Radio (2004). Założyciel i szef organizacji Spółdzielnia Artystyczna zrzeszającej artystów różnych dziedzin. Producent muzyczny. Założyciel i lider projektów: DAMU, PG Trio, Pedro Gonzales Quartet, Transfer Project, Jambe Groove i Gonzales Kolektiv. Współpracuje m.in. z: Urszulą Dudziak, Transtechnologic Orchestra, Motion Trio, Mamadou Diouf (Senegal), Usted_No (Chile), Descarga Cubana (Kuba), Miką Urbaniak, Maciejem Maleńczukiem, Michałem Urbaniakiem, Dj Cam (Francja), Cool Kids of Death, Karimem Martusewiczem i innymi.

Pedro Gonzales

Muzykoterapia

- grupa powstała w październiku 2002 roku w składzie:

Iza Kowalewska (wokal) – dyplomowana (dosłownie) muzykoterapeutka, współtworzy projekt etniczny Drums NRG znany z „Koncertów Na Ścianie”, współpracuje z Fiszem oraz Emade. Wystąpiła solo na płytach Emade „Album producencki” oraz Projekt O.S.T.R. Emade „Szum rodzi hałas” a także gościnnie na albumach Fisz Envee „Fru!” oraz Tworzywo Sztuczne „Wielki Ciężki Słoń”.

Domink Trębski (trąbka i elektronika) – ex-członek zespołu Tworzywo Sztuczne, muzyk sesyjny, aranżer, uczestnik wielu kolektywów dj’skich.

Wojtek Traczyk (kontrabas) – liczący się w środowisku jazzowym kontrabasista, na stałe współpracujący z wieloma artystami sceny rozrywkowej.

Grupa posługuje się zarówno samplerami i sekwencerami jak i instrumentami tradycyjnymi, te ostatnie jednak, co jest ciekawostką, z reguły naśladują brzmienia i konwencje typowe dla szeroko rozumianej elektroniki. Ze względu na szerokie zainteresowania muzyczne artystów i ich pochodzenie z różnych środowisk muzycznych, debiutancki album grupy cechuje duży eklektyzm i urozmaicenie formy. Debiutancki album „Muzykoterapia” ukazał się nakładem Asfalt Records 28 kwietnia 2006 r.

Muzykoterapia wystąpiła na licznych koncertach, 27 grudnia 2004 r. zagrali w ramach cyklu “Generacja Teatru Rozmaitości” w Warszawie, a po wydaniu debiutanckiej płyty na specjalnym koncercie promocyjnym 27 maja 2006 r. w warszawskim klubie „Balsam”. Z Muzykoterapią wystąpili Marcin Masecki (piano, Niewinni Czarodzieje) i Marcin Ułanowski (perkusja, ex-Sistars, zespół koncertowy Marysi Peszek). Muzycy ci aktualnie uczestniczą na stałe w koncertach Muzykoterapii. Frekwencja przekroczyła wszelkie oczekiwania, a w klubie nie zmieścili się wszyscy zainteresowani koncertem. Następnego dnia Muzykoterapia wyleciała do Manchesteru na zaproszenie „Eurocultured Street Festival”. Po występie na „Off Festivalu” w Mysłowicach 20 sierpnia 2006 r. ściśle wypełniająca klub publiczność zgotowała zespołowi owację na stojąco. Grupa wystąpiła także między innymi 30 września 2006 w klubie „A38” w Budapeszcie, oraz – jako jedyny polski support – przed Macy Gray 15 czerwca 2007 w Warszawie.

Muzykoterapia

FUNK DE NITE & STEWLOCKS

Funk de Nite – zespół założony w Krakowie we wrześniu 1993 roku, przez saksofonistę Ryszarda Krawczuka, absolwenta Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach.
Muzyka zespołu to fuzja jazzu, funky ,rocka i hip-hopu. Rytmiczne kompozycje członków zespołu i gości, przeplatają się z lirycznymi balladami. Zespół łączy swą muzykę z efektownym show scenicznym.
Z zespołem koncertowali wybitni muzycy m.in. M.Raduli, J.Śmietana, B.Maseli, J.Królik, P.Żaczek, P.Mąciwoda oraz goście zagraniczni m.in. Saskia Laroo(NL)-tp; Warren Byrd (USA) -kbs ; Mustapha Seck ( Senegal )-perc. Do zespołu często dołączają znakomici raperzy mieszkający na stałe w Holandii .Pochodzący z Surinamu – MC VLASH i FIRESTORM oraz z Gujany – STEWLOCKS.

• RYSZARD KRAWCZUK – lead , sax
• ARTUR MALIK – dr
• PIOTR GRZĄŚLEWICZ – g
• PIOTR “QUENTIN” WOJTANOWSKI – bg

STEWLOCKS – znakomity raper i tancerz z Gujany, mieszkający obecnie w Holandii. Zdobył liczne nagrody muzyczne m.in. Prestigious Prize of Holland w kategorii Hip-Hop, Wanted R&B, Best Band Award. Na swoim koncie ma występy z super gwiazdą reggae – Shabba Ranks oraz ikonami rapu, grupą RUN DMC. W zeszłym roku jego zespół uplasował się na 35 miejscu listy Billboardu i otrzymał tytuł Demo of the Month w amerykańskim magazynie KEYBOARD. Ma własną grupę taneczną 2 DA POINT.
Wykładał taniec w Rotterdam Dance Academy, Kunst Humaniora w Brukseli, Arabesque Dance School w Antwerpii, The Royal Dance School w Hadze. Prowadził warsztaty taneczne w Szwecji, Norwegii, Niemczech, Szwajcarii, Belgii, Danii, Hiszpanii oraz Francji.

Stewlocks

KRZESIMIR DĘBSKI & Friends

Kwartet Krzesimira Dębskiego powstał kilka lat temu i koncertuje okazjonalnie. Skład muzyków i repertuar częściowo nawiązuje do tradycji słynnego zespołu String Connection, choć nie brakuje też nowych utworów o nieco innym charakterze. Muzyka wykonywana przez zespół jest w dużej mierze improwizowana i spontaniczna. Trudno ją zaszufladkować, czy ściśle określić ramy stylistyczne. Jej wolność polega na swobodnym łączeniu różnych wątków i gatunków muzycznych. Brzmienie kwartetu Krzesimir Dębski & Friends jest raczej subtelne i „akustyczne”, choć nie brakuje tu również elementów bardziej dynamicznych i żywiołowych.

• Krzesimir Dębski – skrzypce
• Krzysztof Przybyłowicz – perkusja
• Piotr Wrombel – fortepian
• Zbigniew Wrombel – kontrabas

KRZESIMIR DĘBSKI – ur. w 1953r. kompozytor, dyrygent, skrzypek jazzowy, aranżer, producent muzyczny; uczestnik wielu festiwali jazzowych, laureat nagród zarówno festiwalowych, jak i konkursów radiowych i płytowych. Wielokrotny zdobywca tytułu „Najlepszego Skrzypka”, „Najlepszego Kompozytora” oraz „Najlepszego Aranżera Roku” w ankietach pisma Jazz Forum. W roku 1985 znalazł się na liście dziesięciu najlepszych skrzypków jazzowych amerykańskiego pisma „Down Beat”. Jako lider jazzowego zespołu String Connection koncertował od roku 1980 w całej niemal Europie, a także w USA i Kanadzie.
Od 1986 roku Krzesimir Dębski poświęcił się głównie poważnej twórczości kompozytorskiej. Skomponował ponad 50 utworów symfonicznych i kameralnych, m. in.: 2 symfonie, operę, 4 oratoria, utwory religijne, 11 koncertów instrumentalnych. Tworzy również muzykę teatralną (ponad 40 premier), eksperymentalną i filmową (50 filmów fabularnych m.in.: „Kingsajz”, „Ogniem i Mieczem”, „W Pustyni i w Puszczy” oraz kilkanaście seriali telewizyjnych, m.in. „Złotopolscy”, „Na dobre i na złe”, „Sfora”, „Na Wspólnej”). Jest laureatem wielu konkursów kompozytorskich, a muzyka filmowa jego autorstwa była wielokrotnie nagradzana i wyróżniana.
Jako dyrygent prowadził koncerty z udziałem takich międzynarodowych gwiazd jak: Jose Carreras, Jose Cura, Ewa Małas-Godlewska, Adam Makowicz, Canadian Brass, Vadim Riepin, J. L. Ponty, Mark O’Connor, John Blake i Nigel Kennedy.

Zbigniew Wrombel – był członkiem znanych zespołów String Connection i Walk Away, orkiestry Alex Band i wielu innych big bandów w kraju i za granicą. Jako muzyk studyjny nagrał setki utworów dla potrzeb radia, telewizji, filmu i fonografii. Współpracował z wieloma muzykami jazzowymi takimi jak: Zbigniew Namysłowski, Jan Ptaszyn Wróblewski, Jarek Śmietana, Janusz Muniak, Zbigniew Jaremko, Andrzej Jagodziński, Tomasz Szukalski, Janusz Skowron, Zbigniew Lewandowski, Artur Dutkiewicz, Kuba Stankiewicz, Robert Majewski, Jacek Pelc, Karol Piasecki, Mirek Sitkowski, John Hick, Deborah Brown. Poszerzone instrumentarium (kontrabas akustyczny i elektryczny, gitary basowe, 4, 5, 6 –strunowe, progowe i bezprogowe), umiejętne łączenie dynamicznej gry sekcyjnej ze śpiewną melodyką solówek i wirtuozerią nie są jedynymi atutami tego basisty. 0 jego wysokiej klasie stanowi przede wszystkim wszechstronność stylistyczna, naturalne poczucie czasu i żelazny groove.

Krzysztof Przybyłowicz – główny nurt jego działalności artystycznej związany jest z muzyką jazzową. Lista zespołów i muzyków, z którymi współpracował, jest bogata: String Connection, Alex Band, Information, Samarpan Sławomira Kulpowicza, Krzysztof Ścierański, Janusz Skowron, Andrzej Olejniczak, Zbigniew Namysłowski, Michał Urbaniak, Zbigniew Jaremko, Tomasz Szukalski, Andrzej Jagodziński, Artur Dutkiewicz, Kuba Stankiewicz, Jarek Śmietana, John Blake, John Hick, Horace Parlan, Deborah Brown i wielu innych. Koncertował w dwudziestu krajach Europy, USA i Kanadzie. Jazzowa część jego dyskografii obejmuje około dwudziestu pozycji. Obdarzony niebywałym feelingiem i wrażliwością muzyczną swobodnie porusza się w dowolnym gatunku muzycznym. Jego gra charakteryzuje się ogromną ekspresją, precyzją i brawurowymi solówkami. Wyróżnia się melodycznym traktowaniem perkusji. Jest mistrzem gry sekcyjnej.

Piotr Wrombel – pianista, kompozytor i aranżer. Absolwent Wydziału Jazzowego Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie Wojciecha Niedzieli.
Jest przedstawicielem najmłodszej generacji muzyków jazzowych. Gra także na instrumentach klawiszowych. Bierze udział w wielu projektach jazzowych o zróżnicowanym charakterze. Jest także aktywny na scenie muzyki gospel i pop. Współpracuje między innymi z takimi artystami jak, Edyta Górniak, Ewa Uryga, Tatiana Okupnik, Zbigniew Namysłowski, Zbigniew Lewandowski.

Krzesimir Dębski

ASAF

Zespół powstał w lipcu 2003 roku, a w marcu 2004 wydał swoją pierwsza płytę poświęconą pamięci Andrzeja Cudzicha zmarłego w listopadzie 2003 roku. Można powiedzieć, że Asaf składa się z muzyków dwóch generacji: tej uznanej i doświadczonej oraz młodej, będącej nową nadzieją polskiego jazzu.
Muzyka, jaką wykonuje zespół, charakteryzuje się wyjątkową spójnością brzmienia i silnym przekazem łączącym w sobie intensywność J. Coltrean’a ze słowiańskim liryzmem. Płyta zespołu została bardzo wysoko oceniona przez krytyków. Pomimo krótkiego czasu istnienia grupy, znalazła się na liście płyt nominowanych do tytułu Albumu Roku 2004.

Maciej Sikała – najbardziej znany i utytułowany muzyk zespołu, polski saksofonista tenorowy i sopranowy. Ukończył Wydział Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w 1987 roku. Grał w takich grupach jak Miłość, Kwintet Piotra Wojtasika, Kwartet Piotra Rodowicza, Kwintet i Sextet Leszka Możdżera, Vinitage Band. Nagrywał i koncertował z Lesterem Bowiem i Kennym Wheelerem. Współpracuje z Kwartetem Wojciecha Niedzieli, Kwartetem Artura Dutkiewicza, Sopot – Hamburg Jazz Quintet, Janem Ptaszynem Wróblewskim i Henrykiem Miśkiewiczem. Brał udział w nagraniu około 30 płyt, w tym dwóch autorskich: Blue Destinations (1998) i The Sheep is Found (2001). Ta ostatnia zdobyła nominację do Fryderyka 2001, a Macieja Sikałę nominowano do tej nagrody w kategorii Jazzowy Muzyk Roku.

Joanna Gajda – absolwentka Wydziału Jazzowego akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie obecnie jest wykładowcą. Współpracowała z takimi muzykami, jak J. Muniak, P. Wojtasik, U. Dudziak czy zespołem Billy’ego Harper’a.

Michał Barański – to wg niektórych muzyków np. L. Możdzera muzyczne odkrycie roku 2004. mimo młodego wieku występował w takich miejscach, jak Knittig Factory w Nowym Yorku, Jazz Bakery w Los Angeles czy na Mail Jazz Festival w Colorado. Grał między innymi z takimi muzykami, jak Brad Terry, Roger Kellaway i Willam Galison.

Piotr Jankowski – studiowal jazz w Hamburgu. Współpracował z takimi sławami, jak Clark Terry, Fredie Habbard, Woody Show, Johny Gryffin czy Trio Włodka Pawlika. Zainicjował powstanie zespołu Asaf. W Polsce jest znany wśród fanów muzyki chrześcijańskiej jako współzałożyciel zespołu New Life M, który stal się prekursorem tego ruchu muzycznego w Polsce.

Maciej Sikała

AfterParty

• SOMA & MIKAN ( nu-jazz, jazzy house, lounge house, trip-hop)
• FELIX (LIVE GUITAR)

SOMA [EndevouR] – na codzień Monika – od niepamiętnych czasów zainteresowana dźwiękami szeroko pojętego chilloutu ze szczególnym uwzględnieniem bujających brzmień trip-hopu i nu-jazzu – które to najczęściej prezentuje podczas swoich setów. Wraz z Mikanem od 2003 do 2007 roku współorganizowała imprezy pod szyldem EndevouR, podczas których trzymała piecze nad chilloutowa sala. Somę dotychczas można było usłyszeć w Enzymie, Sfinksie, GGOGu, Uśmiechu, Desdemonie oraz Mandragorze, gdzie prócz EndevouR’owych imprez, prowadziła swoje autorskie noce – Mandragoria Chillout Session. Od 2005 roku do 2008roku, w ramach Red Bull Music Academy, zajmowała się promowaniem utalentowanych muzyków i producentów – organizując Info Sesje oraz warsztaty muzyczne, na których byli uczestnicy i wykładowcy Akademii przybliżali idee RBMA i pokazywali tajniki produkcji muzyki oraz techniki scratchu. Obecnie Soma prezentuje różnorodne wariacje muzyczne zainspirowane jazzem, funkiem i disco, a dzięki współpracy z Felixem i jego improwizacjom na gitarze, jej sety nabierają bardziej wyrazistego charakteru.

Jazzowe Pokazy Filmowe

Bird
(1988r.) reż. Clint Eastwood muzyka; Lennie Niehaus , Charlie Parker

Jest to jedno z najlepszych dokonań artystycznych C.Eastwooda. Film opisujący życie i twórczość Charliego “Birda” Parkera – saksofonisty, którego nowatorskie podejście do muzyki i do gry zrewolucjonizowało i odmieniło tą dziedzinę sztuki. Parker miał też istotny wpływ na stosunki społeczne poprzez swoje mieszane rasowo małżeństwo z Chan (biała). Dramatycznie kończy się życie Parkera – który mając 34 lata umiera ponieważ przesadził z narkotykami. Sława, pieniądze i nieustanne trasy koncertowe powodują że “Bird” traci kontrolę nad przyjmowanymi narkotykami, alkoholem i jedzeniem. Film został starannie zilustrowany muzyką Lennie Niehausa uzupełnioną oryginalnymi kompozycjami solowymi Parkera. Niesamowite, pełne magii i tajemniczych zadymionych sal i niewyraźnych postaci, zdjęcia wzorowane były na starych fortosach jazzmanów z lat 30-tych. Film jest dramatem, ale nie męczy -raczej fascynuje i wciąga. Został bardzo ciepło przyjęty zarówno przez publiczność jak i przez krytyków. F.Whitaker został nagrodzony za tą rolę w 1988 w Cannes jako najlepszy aktor a rok później Eastwood dostał Złoty Glob za reżyserię.

Niewinni Czarodzieje
(1960r.) reż. Andrzej Wajda; muzyka: Krzysztof Komeda

Andrzej Wajda powiedział o swoim dziele: ” są dziś pewnie jednym z najbardziej obojętnych politycznie filmów, jakie zrealizowałem. Całkowicie inaczej oceniały go jednak władze z czasów Gomułki. Niewinny temat młodego lekarza, który lubi elastyczne skarpetki i dobre papierosy, posiada magnetofon i nagrywa na nim swoje rozmowy z dziewczętami, którego jedyną pasją jest gra na perkusji w jazzowym zespole Krzysztofa Komedy – okazał się bardziej drażliwy dla ideologów-wychowawców niż Armia Krajowa i powstanie warszawskie.” “Niewinni czarodzieje” to studium psychologiczne dwojga młodych ludzi. On – to młody lekarz sportowy, “po godzinach” jazzman w piwnicy muzycznej. Wygórowanych ambicji nie ma, marzy o domku i samochodzie, do uczuć nie przywiązuje większej wagi. Ma swoje sposoby budowania pewności siebie – tleni włosy, zachowuje się swobodnie, jeździ na motocyklu, jego kawalerka to pusta nora pełniąca funkcję pokoju z różnymi trofeami i fotografią Einsteina. Ona – to dziewczyna spotkana przypadkowo w lokalu muzycznym. Nic bliższego o niej nie wiadomo. Ta para spędza ze sobą noc, prowadząc swoistą grę miłosną na miny i pozy, a jednak jest coraz bardziej sobą zafascynowana. W miarę upływu czasu beztroska erotyczna gra przeradza się w rozbieranego pokera. W grze w “zapałki” stawka jest wysoka: jeśli dziewczyna przegra, odda się Bazylemu. Ostatecznie jednak ten nie korzysta z okazji. Cynizm, nonszalancja, swoboda obyczajowa bohaterów są jedynie maską, pod którymi kryją się normalne ludzkie uczucia lub chociażby tęsknota za nimi. Pelagia wraca do Bazylego następnego dnia. Film wywołał szeroką społeczną dyskusję. Recenzje po jego premierze były skrajnie różne – od atakujących po afirmacyjne. Nie przeszkodziło to “Niewinnym czarodziejom” w zdobyciu dyplomu na MFF w Edynburgu w 1961 roku. [PAT]

PATRONAT MEDIALNY:

Jazz Forum, Jazz Radio, Radio Fabryka, Radio Gdańsk, Gazeta Tczewska, Tv TeTka, Tv Vectra, kulturaonline.pl, independent.pl, tcz.pl, wtczewie.org

Projekt dofinansowany ze środków Programu „Działaj Lokalnie VI” Polsko-Amerykańskiej Fundacji Wolności realizowanego przez Akademię Rozwoju Filantropii w Polsce.