IV Festiwal Edukacyjnych Form Teatralnych FEFT 2010
20, 22-24 kwietnia 2010 r.
sala Centrum Kultury i Sztuki
20.04.2010 r.
godz. 11:00 i 13:00 – „Podwórko marzeń” – Państwowy Teatr Lalki „Tęcza” ze Słupska, wstęp wolny
spektakl dla uczniów szkół podstawowych
22.04.2010 r.
godz. 19:00 – „Na końcu tęczy” – Teatr Muzyczny z Łodzi, cena biletu: 20 zł
spektakl w ramach Festiwalu Teatrów Muzycznych w Gdyni
23.04.2010 r.
godz. 10:00 – „Śluby Panieńskie” + lekcja teatralna w wykonaniu Teatru TM z Warszawy, wstęp wolny
Spektakl dla uczniów szkół ponadgimnazjalnych Powiatu Tczewskiego
godz. 19:00 – „Drugi pokój”/”Kibice” w wykonaniu Teatru TM z Warszawy, (z udziałem Cezarego Morawskiego i Agnieszki Sitek), cena biletu: 20 zł
24.04.2010 r.
godz. 19:00 – „Rondo” z udziałem Barbary Wrzesińskiej i Macieja Damięckiego, cena biletu 25 zł
Cena karnetu na 3 spektakle 45 zł
Grupy zorganizowane prosimy o wcześniejszą rezerwację miejsc.
Festiwal wspierany jest przez Gminną Komisję Rozwiązywania Problemów Alkoholowych w Tczewie oraz Starostę Powiatu Tczewskiego.
Bilety i karnety do nabycia w kasie CKiS przy ul. Wyszyńskiego 10, tel. 58-531-07-07
e-mail: ckis@ckis.tczew.pl
Spektakle:
„Podwórko Marzeń”
autor, inscenizacja i reżyseria – Małgorzata Kamińska-Sobczyk
scenografia – Jan Zieliński
muzyka – Jerzy Stachurski
przygotowanie wokalne – Jolanta Otwinowska
asystent reżysera - Izabela Nadobna-Polanek
inspicjent – Marek Huczyk
Obsada
Monika, Ropucha, Jeż Igiełka-Justyna Figacz
Ania, Pająk Przędziorek, Mysz Ryjówka-Alicja Zimnowłocka
Kasia, gliniany Zajączek – Izabela Nadobna-Polanek
Wódz Wróbli, Narkoman-Marek Huczyk
Staszek, Strach Stach – Maciej Gierłowski
Akcja przedstawienia rozgrywa się na podwórku, a jej bohaterami jest czwórka nastolatków, która razem spędza wolny czas, najczęściej razem się nudząc.Pewnego dnia postanawiają stworzyć teatr podwórkowy. Z porzuconego trzepaka budują prostą scenkę teatralną w postaci stracha na wróble, a ze znalezionych przedmiotów tworzą lalki: pająka, myszy, ropuchę i jeża. W przygotowaniu spektaklu przeszkadza im nieznajomy chłopak-narkoman, który stara się odwieść koleżanki od pomysłu i zachęca do zażycia narkotyku. Dopiero interwencja Dozorcy sprawia, że widowisko może się rozpocząć. Niestety zaistniały konflikt znajduje swoje odbicie w baśniowych wydarzeniach. Chłopak-narkoman przeistacza się w wodza wróbli i wszelkimi sposobami stara się zwabić kolejnych mieszkańców Stracha-Stacha.
Spektakl, którego celem jest przeciwdziałanie narkomanii oraz pochwała twórczej postawy życia.
“Podwórko marzeń” zdobyło I nagrodę w OGÓLNOPOLSKIM KONKURSIE NA SZTUKĘ O ZAPOBIEGANIU NARKOMANII.
TEATR MUZYCZNY W ŁODZI
Peter Quilter
„Na końcu tęczy”
(End of the Rainbow)
fot. http://www.teatr-muzyczny.lodz.pl/content.asp?cmsId=614
przekład – Elżbieta Woźniak
teksty piosenek – Andrzej Ozga, Jan Jakub Należyty
reżyseria i scenografia – Ireneusz Janiszewski
kierownictwo muzyczne – Adam Manijak
kostiumy – Sylwester Krupiński
W roli Judy Garland – ANNA WALCZAK
Judy Garland
Zdobywczyni Oscara dla młodych aktorów za rolę Dorotki w Czarodzieju
z Oz, trzech Złotych Globów i trzech Nagród Grammy, amerykańska aktorka i piosenkarka,
to jedna z najbardziej charyzmatycznych, ale i tragicznych postaci świata show businessu. Akcja sztuki Petera Quiltera rozgrywa się w hotelu Ritz w Londynie w 1968 r., pół roku przed śmiercią gwiazdy. Judy, wyniszczona na skutek długoletniego uzależnienia od leków, narkotyków i alkoholu, przyjeżdża do Londynu na serię koncertów. W trasie towarzyszy jej przyszły, piąty i ostatni mąż Mickey Deans oraz Anthony Chapman – przyjaciel
i akompaniator, darzący Garland szczególnym uczuciem.
Legendarna amerykańska piosenkarka, aktorka, szokująca skandalistka – o takiej pisały gazety na pierwszych stronach. Ale pod marką „Judy Garland” kryje się wrażliwa kobieta, która nie zawsze radziła sobie z presją i z ogromnymi oczekiwaniami, jakie stawiał jej świat show businessu. Tytuł dramatu Petera Quiltera stanowi parafrazę tytułu najpopularniejszej piosenki Judy – „Over the rainbow” („Ponad tęczą” – przyimek „ponad” wywołuje pozytywne skojarzenia, jest nadzieją na coś lepszego, zaś w dramacie słowo „koniec” jest wyraźnym podkreśleniem zamknięcia pewnego etapu. W przypadku Garland jest to tragiczna śmierć w skutek przedawkowania barbituranów.
W spektaklu usłyszymy piosenki z repertuaru Judy Garland, m.in. słynną Over the Rainbow z Czarnoksiężnika z krainy Oz.
PETER QUILTER
Brytyjski dramatopisarz, którego sztuki przetłumaczono na 21 języków i zostały wystawione w 27 krajach na całym świecie. Na końcu tęczy jest punktem zwrotnym w jego karierze:
po pierwszej realizacji w Sydney Opera House w Australii w 2005 r. sztuka była wystawiana w wielu europejskich teatrach, w tym w Royal Le Carre Theatre w Amsterdamie. Zaledwie
2 miesiące po prapremierze Na końcu tęczy w Birminham Repertory Theatre odbyła się premiera jego kolejnej sztuki Boska! , której bohaterką jest Florence Foster Jenkins, najgorsza śpiewaczka świata. Sztuka została wkrótce wystawiona na londyńskim West Endzie, gdzie była grana przez pół roku w Duchess Theatre z Maureen Lipman w roli głównej. Boska! otrzymała nominację do Nagrody im. Lawrence`a Oliviera w kategorii: najlepsza nowa komediaW Polsce Boską! wystawia Teatr Polonia z Krystyną Jandą w roli głównej, Duety
– Teatr Komedia w Warszawie, Boyband – Teatr Ludowy w Krakowie. Sztuka Na końcu tęczy grana jest w Teatrze Stu w Krakowie i Teatrze Rozrywki w Chorzowie. Dla Teatru Telewizji Peter Quilter napisał scenariusz sztuki Rodzinny show, w której zagrali m.in. Krzysztof Globisz i Danuta Stenka.
ANNA WALCZAK
Primadonna Teatru Muzycznego w Łodzi, związana z tym teatrem od początku swojej kariery, od czasów studenckich, kiedy to wystąpiła w roli Pepi w Wiedeńskiej krwi J. Straussa. Studiowała w klasie śpiewu prof. Jadwigi Pietraszkiewicz na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej w Łodzi. Prof. Pietraszkiewicz powiedziała o niej: „Wybrała muzę lżejszą. (…) Chyba słusznie, bowiem jej zdolności aktorskie, kreatywność, aparycja pozwoliły jej osiągnąć w tej dziedzinie sztuki nieprzeciętne sukcesy”
Na scenie Teatru Muzycznego w Łodzi stworzyła ponad sześćdziesiąt ról operetkowych, musicalowych i komediowych, z czego większość to role pierwszoplanowe.
Do najważniejszych swoich ról zalicza: rolę Eurydyki w Orfeuszu w piekle J. Offenbacha, Rozalindy w Zemście nietoperza J. Straussa, Hanny Glawari w Wesołej wdówce F. Lehára, Aldonzy-Dulcynei w Człowieku z La Manchy M. Leigha, Gołdy w Skrzypku na dachu
J. Bocka i Wdowy w Zorbie J. Kandera. W swoim repertuarze ma także m.in. partię Orestesa w Pięknej Helenie J. Offenbacha, Wiktorii w Wiktorii i jej huzarze i Tangolity w Balu
w Savoyu P. Ábraháma, Adeli w Zemście nietoperza J. Straussa (partię tę śpiewała także
w Operze Bałtyckiej), Elizy w My Fair Lady F. Loewego, Sally w Me and My Girl N. Gaya, Pistache w Can-Can C. Portera, Lizy w Krainie uśmiechu F. Lehára. Współpracuje także
z innymi polskimi teatrami muzycznymi oraz z Teatrem im. Stefana Jaracza w Łodzi, występowała również w Niemczech, Szwajcarii, Austrii i Francji. Aktywnie uczestniczy
w życiu kulturalnym miasta, czego świadectwem była nominacja do zaszczytnego tytułu Łodzianki roku 2000. Za osiągnięcia artystyczne została uhonorowana Nagrodą Prezydenta Miasta Łodzi i Odznaką za Zasługi dla Miasta Łodzi, odznaką Zasłużony dla Kultury Polskiej Nadzwyczajną Złotą Maską – nagrodą łódzkich recenzentów, przyznanej „niekwestionowanej gwieździe sceny operetkowo-musicalowej za pełne uroku kreacje”.
Lekcja teatralna – „Śluby panieńskie”
Reżyseria: Tomasz Mędrzak
Obsada: Tomasz Mędrzak, Agnieszka Sitek
Teatr TM przygotował dla młodzieży gimnazjalnej i licealnej lekcję teatralną, na którą składa się kilka wybranych, połączonych w zgrabną całość scen z tego najpogodniejszego utworu Aleksandra Fredry: cztery spotkania Anieli i Gustawa – w tym słynna scena pisania listu – oraz dwie, przezabawne i bardzo żywe rozmowy nieznośnej Klary z równie niesfornym Gustawem.
Pełne temperamentu postacie, żywe charaktery, współcześnie reagujący, poruszający się i mówiący aktorzy, to warunek sine qua non odniesionego sukcesu. Identyfikacja z Gustawem, wrażenie, że tekst padający ze sceny jest pisany współcześnie, sprawiają, że młodzi ludzie, nawet zupełnie nieświadomie, bo poprzez dobrą zabawę, przyswajają dziewiętnastowieczny fredrowski język.
Uproszczona inscenizacja umożliwia zaprezentowanie fragmentów „Ślubów panieńskich” właściwie w każdych warunkach. Lekcję teatralną wieńczy spotkanie z twórcami.
„Drugi pokój” / „Kibice”
Dwa tytuły w jeden wieczór, dwa utwory dwóch różnych autorów – to zaskakujący pomysł reżyserski Tomasza Mędrzaka.
Utwór Zbigniewa Herberta, pomyślany i napisany przez autora jako słuchowisko radiowe, nadal okazuje się niezwykle aktualny i bardzo prawdziwy. Rozgrywający się na scenie dramat dwójki młodych bohaterów (grają Agnieszka Sitek i Waldemar Barwiński) pełen jest świdrującej w uszach ciszy, zawieszonej pomiędzy słowami jak misternie utkana pajęczyna. Napięcie przez czterdzieści pięć minut nie opuszcza ani bohaterów dramatu, ani jego widzów. To przedstawienie nie tylko dla młodzieży.
I nie tylko dla widzów o bardzo mocnych nerwach…
Bohaterowie Elina Rachnewa (grają Tomasz Mędrzak i Cezary Morawski) mają jedno wielkie marzenie: zwycięstwo ukochanej drużyny futbolowej. Wierny portret kibiców – przed meczem, na meczu i po meczu. Obserwacja miłośników piłki nożnej to dla widzów czysta przyjemność, tym bardziej, że ta rewelacyjna komedia teraz, w przede dniu Euro 2012, jest jeszcze bardziej na czasie…
„Rondo”
“RONDO” sztuka Błażeja Baraniaka w reżyserii Dariusza Taraszkiewicza. W rolach głównych: Barbara Wrzesińska i Maciej Damięcki.
Historia dwojga starych aktorów, decydujących się na udział w telewizyjnym reality show.
